BTC $ 5530.2150487 (-9.82 %)
XRP $ 0.4562813256 (-3.84 %)
ETH $ 176.296475363 (-8.59 %)
BCH $ 418.117705339 (-10.36 %)
XLM $ 0.2246961778 (-6.78 %)
EOS $ 4.4284490703 (-8.95 %)
LTC $ 42.3429042957 (-9.73 %)
USDT $ 0.9787512545 (-1.01 %)
ADA $ 0.0606981461 (-11.26 %)
XMR $ 84.2061645565 (-13.5 %)

Основатель Blockchain Art Hackathon о блокчейн-революции глазами художников

08:00 07/11/2018

Технологии блокчейн, вооруженные функциональностью смарт-контрактов, способны не только изменить сферы финансов или бизнеса, но и значительно повлиять на мир искусства. Онлайн аукционы, токенизация произведений, электронные сертификаты — это лишь несколько очевидных примеров применения блокчейна. Технологии не только создают новую среду для художников, но и становятся субъектом их деятельности.

 

19 сентября на Blockchain and Bitcoin Conference в Киеве в главном холле среди ASICов и холодных кошельков были выставлены работы современных художников на тему блокчейна. Завсегдатаи киевских конференций могли заметить, что некоторые картины из коллекции появляются на самых заметных мероприятиях киевского криптосообщества.

 

Blockspoint встретился с основателем Blockchain Art Hackathon и управляющим партнером Blockchain Lab Станиславом Подъячевым, который рассказал историю появления этих загадочных картин о блокчейне и объяснил, что общего между технологиями и искусством.

 

Первый в мире Blockchain Art Hackathon

 

Существует несколько способов познания любого объекта или явления, в том числе технологии. Через призму бизнеса мы можем определить успешность проекта, посчитав его прибыльность. С научной точки зрения мы можем оценить технологию, проводя эксперименты и изучая ее свойства. Но блокчейн — это не просто еще одна технология, он обладает собственной идеологической базой. Нам интересно узнать, как эта идеология может быть выражена через искусство, которое выступает универсальным языком со времен зарождения человеческой цивилизации.

 

Художники обладают способностью интерпретировать знаковые перемены в мире и находить то, что остается незамеченным учеными. Идея проекта Blockchain Art Hackathon — в эксперименте, с помощью которого мы хотели посмотреть глазами художников на мир на заре блокчейн-революции.

 

Первый и единственный в своем роде блокчейн-хакатон был проведен осенью 2017 года в инновационном пространстве Unit.city, и состоял он из трех этапов. Были отобраны 30 лучших украинских художников, которых мы не ограничивали по возрасту, статусу или в средствах самовыражения. Но вместо этого ограничили в пространстве и времени. В первый день эксперты из криптовалютного мира и блокчейн-энтузиасты устроили экспресс-курс для художников, во время которого постарались выложить полную информацию о новых технологиях. Затем у участников было всего 48 часов на то, чтобы выразить свое видение блокчейна в арт-объекте. Во время заключительного этапа прошла выставка работ и выбор победителя по оценкам жюри. Жюри признало победителями сразу двух художников: Анну Битаеву с ее картиной «Начало» и Астиана Рея с его скульптурой «Гармония Прогресса». Все работы были внесены в специальный каталог и остались в нашей собственности. Так появилась первая коллекция произведений искусства на тему блокчейна.

 

При поддержке народного депутата Украины Алексея Мушака нам удалось провести выставку этих картин в Верховной Раде. Мы развиваем наш проект и за пределами страны. Весной этого года мы провели выставки под общим названием U2Europe в Париже, Страсбурге, Брюсселе, Праге, Амстердаме и Берлине. Несколько художников из Франции откликнулись на наше предложение «продолжить» идеи, лежащие в основе понравившейся им работы. Так был создан еще один способ коллаборации художников из разных стран — Blockchain Art Fork. В рамках нашего проекта мы хотим показать, что Украина может предоставлять готовые продукты, а не только служить аутсорсером.

 

Второй хакатон: анимация и эксперименты

 

Главная черта команды Blockchain Lab — любопытство. Мы склонны к экспериментам и сумасшедшим проектам. Например, мы создали сайт cryptowhiskey.io —  анти-ICO, где каждый может купить уникальную бутылку виски за эфир при помощи смарт-контракта и гарантировано получить ее через 12 лет, даже если эфир все-таки лопнет, и его стоимость будет равняться нулю.  

 

Поэтому во время второго арт-хакатона мы решили расширить арсенал средств художественного выражения и добавили анимацию. Таким образом, в этот раз художникам предстоит не только погрузиться в мир блокчейна и поразмышлять об экономике будущего, но и освоить технологию создания анимаций в короткие сроки. В качестве партнера к нам присоединилась компания Sensorama Lab — ведущая студия анимации и VR. Нам интересно не только рассказать художникам о будущем, спровоцировать мысли, но и обучить участников новым навыкам, дать новые инструменты для творчества.

 

Художников отбирал организационный комитет. Учитывались ранее опубликованные работы автора, его стиль, глубина вопросов, которые он раскрывает в своих произведениях. Самое ужасное — мне пришлось подписывать своим именем отказы на участие. Мне очень жаль, что пришлось выбирать, но это неизбежная часть эксперимента. Всего нам пришло около 100 заявок, из которых мы снова отобрали 30 участников. Среди них около 20 украинцев, а остальные — граждане других стран. Финал хакатона в этом году прошел 18-19 октября в рамках Киевского Международного экономического форума.

 

У нашей команды есть миссия — использовать технологии так, чтобы в мире было меньше несправедливости. Мы продвигаем принятие криптовалют и блокчейна различными способами хотя бы в рамках нашей страны. Пока глобальное криптосообщество переживает похмелье от шальных денег, которые были собраны на ICO, украинское сообщество столкнулось с проблемой необходимости регуляции с одной стороны, а с другой стороны — с навязыванием регуляции. Самые предприимчивые пытаются извлечь из этой ситуации свою выгоду и лоббируют законопроекты, которые отвечают их интересам.

 

У искусства и блокчейна нет границ

 

В начале 20 века в мире была обстановка высокой турбулентности в политике, экономике и социуме. Как реакция появились новые взгляды на искусство и новые форматы. «Черный квадрат» Малевича — отрицание старого мира и декларация нового порядка. Вместо иерархий, в мире искусства появилась одноранговость — участие зрителя в жизни произведения также важно, как и участие самого создателя. Технология блокчейн — это как раз об отсутствии иерархий.

 

В «Маленьком принце» Экзюпери необходимо было каждый день выпалывать баобабы, чтобы они не разорвали планету. В реальном мире баобабы — это пороки нашего современного общества, которое, вместо созидания, занимается потреблением. Вторая проблема — это разрыв между бедными и богатыми: пока одни чрезмерно потребляют ресурсы, другим нечего есть и пить. Третья проблема — отсутствие смысла в мире. Раньше у большинства была идея, открытие новых земель, затем — покорение космоса. А сейчас люди в большинстве своем потеряны.

 

Блокчейн действительно способен менять привычный мир, но и мы должны поменять свое отношение к миру. Вокруг темы блокчейна много хайпа, потому что хайп всегда появляется там, где деньги. В искусстве нет границ — и в блокчейне нет границ. Это системы, где сообщества играют важную роль. Обе эти сферы могут быть освоены ИИ. Это важная проблематика креативности и человеческих возможностей. Блокчейн способен отвлечь человечество от культа потребления и конкуренции в пользу сотрудничества и взаимной дополняемости.

Многие сценарии развития переходят со страниц научной фантастики в реальный мир, и нам нужно понимать, как проектировать будущее. Проектировать необходимо не с точки зрения инженерии, так как это уже решение конкретных задач. Я говорю о проектировании смыслов, сознания, это определение вектора развития.

 

Некоторые люди опасаются влияния блокчейна на рынок искусства. Например, многие задаются вопросом, что будет с кураторами, которые выступают, по сути, в роли посредников. Чтобы ответить на этот вопрос, нужно немного углубиться в роль куратора. Если мы говорим, например, о выставке, то куратор действительно выполняет функцию посредника между художниками и зрителями, он связывает произведения искусства в единую смысловую и художественную «ткань». Я бы сравнил его с дирижером в оркестре. Конечно, есть оркестры, которые выступают без дирижера, но не бывает выступления дирижера без оркестра. Не думаю, что от такого «посредничества» кто-то страдает. Если виртуальные музеи будут пользоваться популярностью, то, скорее всего, найдутся люди, которые будут инвестировать время в просмотр и анализ большого количества произведений искусства и в своем виртуальном музее формировать коллекции так, что это будет нравиться посетителям. Они тоже смогут называться кураторами.

 

Надежда Осмокеску, Blockspoint 

 

Фото: Саша Че

Нашли ошибку? Выделите её и нажмите Ctrl + Enter чтобы сообщить администратору.

Самые актуальные новости о криптовалютах и блокчейне. Прочтите первым!

Зачем мне это?

Загрузка...